«Учиться нужно ремеслу, но для того, чтобы обрести свой почерк, необходимо очень много над собой работать»
Что такое «почерк режиссёра»? Дать точное определение достаточно трудно, хотя на интуитивном уровне всё кажется понятным. Как объясняет режиссёр, почерк помогает определить, что совершенно разные фильмы — разных жанров, для разных возрастов и на различные темы — создавал один и тот же человек.
Можно ли вообще снять фильм, имея написанный сценарий и съёмочную команду, но не имея режиссёра-постановщика? Конечно, можно. Однако шедевра не получится. Режиссёр-постановщик — это единственный человек на площадке, у кого есть целостное представление о будущей картине. Каждую секунду он должен принимать важные решения и нести за них огромную ответственность, идти на компромиссы и быть готовым к импровизации.
Без импровизации работать в кино невозможно — как бы хорошо всё не было распланировано и просчитано, всё равно возникнут непредвиденные ситуации. Нужно уметь подстроиться под обстоятельства, сориентироваться прямо на ходу и отснять весь запланированный материал. И не менее важно всегда иметь про запас план Б.
«Режиссёр-постановщик нужен для того, чтобы фильм обрёл своё лицо»
Человек меняется как режиссёр от картины к картине. Каждый фильм чему-то учит своего автора, потому что в момент создания картины происходит максимальная концентрация эмоций и мыслей.
Большая часть встречи была посвящена теме работы режиссёра с актёром. Существует три основных способа: 1) объяснение того, что режиссёр хочет от актёра; 2) подсказка, когда актёр делает всё самостоятельно, а режиссёр только направляет; 3) непосредственный показ самим режиссёром.
Каждый актёр — личность, поэтому к каждому нужно искать свой подход и уникальный ключик. С профессионалами чаще всего работает принцип объяснения, а вот детям необходимо показывать каждое действие.
«Снять хорошую детскую картину намного труднее, чем снять хорошую взрослую картину»
Условия съёмки на детской картине сильно отличаются от обычных — они сложнее. Дети не умеют играть — они могут наигрывать или изображать что-то, но это будет сильно отличаться от главного достоинства кино — правды жизни. Заставить детей играть правдиво — это очень ответственная и непростая задача, и каждый режиссёр использует собственные методы для достижения этой цели. Например, сам Алеников, будучи опытным режиссёром детских картин, устраивается для утверждённых на роль детей самую настоящую театральную школу: он задаёт детям этюды на их персонажей, чтобы к моменту съёмок ребёнок буквально «слился» со своим героем.
Кроме того, важно поддерживать позитивную атмосферу на площадке — на ней всегда должно быть место чувству юмора, даже если снимается драма, иначе работать будет трудно и утомительно.
В конце встречи режиссёр обсудил с гостями разницу между кино и театром. Основное различие кроется в условности.
Театр условен. Театр — это древнейшая игра на Земле, которая будет существовать всегда. В театре на сцену выходят артисты, они играют роль и делают вид, что зрителя нет. А зритель, сидя в зале, в свою очередь делает вид, что он в это верит, что артисты не знают, что он в зале. Такая общая игра в условность.
Кино же безусловно. Мы ждём от кино правды жизни. Каждая деталь в кино должна быть реалистична.
Именно поэтому и актёрские профессии в театре и кино сильно различаются. В России всех актёров учат по театральной системе Станиславского, однако как таковых специализированных учреждений для обучения именно киноактёров не существует. В этом смысле наш курс в Академии «Специфика работы актёра в кино» без ложной скромности уникален.
На Западе есть отдельные школы и колледжи со специальным образованием по каждой кинопрофессии (в том числе и актёрской), тогда как в российском кино на большинство позиций люди вынуждены учиться на практике самостоятельно. Но нельзя забывать:
«Профессий в кино много, и они все очень важны»
Творческие встречи Академии Н.С. Михалкова проходят при поддержке Минкультуры России.
Статья подготовлена
Василисой Извольской / пресс-служба Академии Н.С. Михалкова
